플라멩코란 무엇인가: 칸테, 바일레, 토케

세 가지 예술, 하나의 공연

유네스코는 플라멩코를 세 부분으로 나눕니다. 노래인 칸테는 남녀가 부르며, 대개 앉아서 하고 뒤에 합창단이 없습니다. 춤인 바일레는 슬픔부터 기쁨까지 모든 것을 표현하며, 구애와 열정도 그 주제에 포함됩니다. 기타인 토케는 초기의 반주 역할을 벗어났고, 캐스터네츠와 손뼉, 발 구르기가 소리에 더해집니다. 훌륭한 공연은 이 세 가지를 하나로 엮어내어, 어느 한 부분도 단순히 다른 부분을 받쳐주기만 하지 않습니다.

어디에서 오는가

유네스코는 플라멩코의 심장부를 스페인 남부 안달루시아로 지정했으며, 무르시아와 에스트레마두라에도 그 뿌리가 있습니다. 유네스코는 플라멩코를 많은 공동체, 특히 그 형성에 핵심적인 역할을 한 히타노(로마) 공동체의 정체성 표지라고 부릅니다. 위키백과는 그 등장을 18세기 말 하부 안달루시아의 도시와 농촌 마을로 거슬러 올라가며, 1774년 문헌을 플라멩코 음악의 가장 오래된 기록으로 인용합니다. 그것을 발명한 단 한 사람은 없습니다.

전승 방식

유네스코에 따르면 이 예술은 가족 대대로, 사회적 모임과 플라멩코 클럽을 통해 전승됩니다. 기타리스트, 가수, 무용수들은 듣고 보면서 리듬을 익히고, 그것을 자신만의 것으로 만들어갑니다. 그 결과 이 예술은 뿌리에 충실하면서도 연주자마다 변화합니다. 관객에게 주는 교훈은 실질적입니다. 두 연주자가 같은 리듬을 완전히 다르게 들리도록 표현할 수 있기에, 타블라오는 두 번째 방문에서 더 큰 가치를 선사합니다.

카페에서 타블라오까지

19세기에는 가수, 기타리스트, 무용수들이 돈을 내는 손님들을 위해 공연하던 바인 카페스 칸탄테스(cafés cantantes)가 플라멩코의 무대가 되었습니다. 위키피디아에 따르면 1960년대에는 타블라오(tablaos)가 스페인 전역으로 퍼지며 카페를 대체했습니다. 이 단어는 나무로 만든 무대를 뜻하는 타블라도(tablado)에서 유래했으며, 공연장과 무대 바닥 자체를 모두 가리킵니다. 타블라오에서는 예술가들이 작은 공간에서 관객과 가까이 호흡하며 공연하고, 테이블에서는 음료나 타파스를 즐길 수 있습니다. 위키피디아는 일부 공연장에서는 정식 스페인 요리 코스를 제공한다고 덧붙입니다.

스페인 그 너머

플라멩코는 국경을 넘어 퍼져 나갑니다. 위키피디아에 따르면 로테르담 음악원은 1985년부터 정규 플라멩코 기타 과정을 운영해 왔으며, 이는 네덜란드 방문객들의 흥미를 끌 만한 사실입니다. 또한 미국의 앨버커키는 플라멕코 예술의 중심지로 여겨진다고 합니다. 따라서 팔마를 찾는 독일, 영국, 네덜란드 여행객들은 타블라오에서 플라멩코를 접하기 전에 이미 자국에서, 수업에서, 혹은 무대 위에서 플라멩코를 만났을 가능성이 큽니다. 그러나 스페인의 작은 공간에서 그것을 직접 마주하는 것은 전혀 다른 경험입니다.

왜 마요르카에 있는가

마요르카에는 현지의 백파이프인 세레미에스(xeremies) 같은 악기와 함께 고유한 민속 전통이 있으며, 위키피디아에 따르면 그 음악은 카탈루냐의 음악과 매우 닮아 있습니다. 플라멩코는 남쪽에서 초대 예술로 들어옵니다. 타블라오 플라멩코 알마(Tablao Flamenco Alma)는 팔마 최초의 플라멩코 타블라오를 자처하며, 몇 주마다 교체되는 공연자들을 초청합니다. 북유럽에서 온 방문객들에게 이는 섬을 떠나지 않고도 안달루시아 음악을 들을 수 있는 곳이 바로 팔마라는 뜻입니다.

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이런 분께는 맞지 않습니다

강연과 함께하는 역사 수업을 기대하는 사람이라면 타블라오의 저녁에 실망할 것이다. 그 한 시간은 강의가 아니라 공연이다. 의상 교체와 대규모 출연진이 있는 화려한 쇼를 원한다면 작은 공간에서는 불가능하다. 이 가이드는 기타 소리가 시작되기 전에 자신이 무엇을 보고 있는지 쉽게 이해하고 싶은 사람들을 위한 것이다.