フラメンコとは何か：カンテ、バイレ、トケ

三つの芸術、一つの舞台

ユネスコはフラメンコを三つの要素に分けています。カンテ（歌）は男女によって歌われ、通常は座ったまま、後ろにコーラスを置かずに披露されます。バイレ（踊り）は悲しみから喜びまであらゆる感情を表現し、求愛や情熱もそのテーマに含まれます。トケ（ギター）は、かつての歌の伴奏という役割を超えて成長を遂げ、カスタネット、手拍子、足踏みが音に加わります。優れた公演はこの三つを織り交ぜ、どれか一つが単に他を支えるだけではないのです。

その起源

ユネスコはフラメンコの中心地をスペイン南部のアンダルシアに置き、ムルシアとエストレマドゥーラにもルーツがあるとしています。フラメンコを多くのコミュニティ、とりわけその形成に不可欠な役割を果たしたヒターノ（ロマ）コミュニティのアイデンティティの象徴と呼んでいます。ウィキペディアはその出現を18世紀末、下アンダルシアの都市や農村にさかのぼるとし、1774年の文献をフラメンコ音楽の最古の記録として挙げています。特定の誰かが発明したものではありません。

どのように受け継がれるのか

ユネスコによれば、この芸術は家族の王朝、社交の輪、そしてフラメンコクラブを通じて受け継がれていく。ギタリスト、歌手、ダンサーは耳で聴き、目で見てリズムを学び、それを自分自身のものにしていく。その結果生まれるのは、根っこに寄り添いながらも、演じる人によって変わり続ける芸術だ。観客にとっての教訓は実用的である。二人の演者が同じリズムをまったく違う響きにすることができる——だからこそ、タブラオは二度目の訪問に応えてくれる。

カフェからタブラオへ

19世紀、カフェ・カンタンテス——歌手、ギタリスト、ダンサーが客のために演じた酒場——がフラメンコの舞台となった。ウィキペディアによれば、1960年代にタブラオがスペイン全土に広がり、カフェに取って代わった。この言葉は木の舞台を意味するタブラードに由来し、会場そのものと舞台の床の両方を指す。タブラオでは、小さな部屋で芸術家たちが観客のすぐ近くで演じ、テーブルには飲み物やタパスが並ぶ。ウィキペディアは、本格的なスペイン料理を提供する会場もあると付け加えている。

スペインを越えて

フラメンコは旅をする。ウィキペディアによれば、ロッテルダム音楽院は1985年から正規のフラメンコギター課程を設けており、これはオランダからの訪問者の関心を引くだろう。また、アメリカのアルバカーキはフラメンコ芸術の中心地と見なされている。したがって、パルマにいるドイツ人、イギリス人、オランダ人の旅行者は、タブラオで目にする前に、自国で——教室で、あるいは舞台で——フラメンコに出会っている可能性が高い。それをスペインの小さな部屋で体験するのは、また別の話である。

なぜマヨルカ島なのか

マヨルカ島には独自の民俗伝統があり、シェレミエスと呼ばれる地元のバグパイプなどの楽器や、ウィキペディアによればカタルーニャの音楽にとてもよく似た音楽がある。フラメンコは南から客人の芸術としてやって来る。タブラオ・フラメンコ・アルマはパルマ初のフラメンコタブラオを名乗り、数週間ごとに交代する演者を迎えている。北ヨーロッパからの訪問者にとって、それによってパルマは、島を離れることなくアンダルシアの音楽を聴ける場所となる。

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こんな人には向かない

講義付きの歴史の授業を求める人なら、タブラオの夜は期待外れになるだろう。その1時間は公演であり、講話ではない。衣装替えや大所帯のキャストによるスペクタクルを求めるなら、小さな部屋では応えられない。このガイドは、ギターが鳴る前に、自分が何を見ているのかを平易な言葉で知りたい人のためのものである。